League of Legends ve Müzik Dünyası: K/DA Hikayesi

Merhaba, sevgili League of Legends ve onun müziklerinin takipçileri. Bugün sizlerle birlikte irdeleyeceğimiz konu Riot Games’in müzik endüstrisini nasıl ele geçirdiğinin hikayesi. Tabii ki konu Riot Games olunca bu müziklerin League of Legends’tan ilham alıyor olması işten bile değil.

Konumuz müzik. Ancak geliştirici stüdyomuz çok fazla müzik dalında birçok kaliteli albüme ve şarkıya sahip. Tek yazıda firmanın tüm müzik dallarıyla ilişkisine değinemeyeceğimiz için sizlere en bilinen League of Legends temalı müzik grubunu anlatmaya karar verdik. Şimdi gelin hep birlikte bu müzik grubunun hangisi olduğundan ve tüm hikayesinden bahsedelim.

Başlıkta da belirttiğim üzere konu başlığımız olan grup, Riot Games’in K-Pop grubu olan K/DA. Kendisi sanal bir müzik grubudur. K-Pop’tan ilham alan şarkılar söyleyen bir dörtlü animasyonlu dijital yıldız ekibidir. İlk bakışta Gorillaz gibi bir gruptan o kadar da farklı görünmüyor. Ancak tümü kızlardan oluşan grubun, oyunun akılda kalıcı bop‘ları ve sürükleyici müzik videoları alışılmadık bir gerçeği gizliyor: K/DA, League of Legends’tan bir grup karakterden oluşuyor. Bunun yanında müzikleri bir video oyunu geliştiricisi tarafından yapılıyor. Bu, League of Legends’ın arkasındaki stüdyonun müzik endüstrisini nasıl ele geçirdiğinin bir kanıtı niteliğinde. Diğer yandan bir pop hissi yarattığı da su götürmez bir gerçek.

Şu ana kadar K/DA, sadece resmi YouTube videoları üzerinden 600 milyondan fazla görüntüleme topladı. Grubun Spotify’da aylık neredeyse üç milyon dinleyicisi var. Ayrıca altı ödül kazandı. Bunun yanında Dünya Dijital Şarkı listelerinde üç kez birinci oldu. Sertifikalı bir altın rekoru, üçlü hit single’ı ve kendi adına popüler bir EP’si ile K/DA; Riot Games için büyük bir başarı oldu. Bu başarının hikayesi on yıldan fazla bir süre önce başlamıştı.

O zamanlar League of Legends hızla dünyanın en popüler video oyunlarından biri haline geliyordu. Zaten son dokuz yıldır dünyanın en çok oynanan oyunu haline gelmesi de bu yolculuğun başlangıcını oluşturan sebeplerden diyebiliriz. Bu nedenle, stüdyonun evren ve devasa karakter listesi için diğer potansiyel fırsatları keşfetmeye çalışması şaşırtıcı değil. Bu fırsatlardan bazıları çizgi romanlara ve yakında çıkacak bir Netflix TV dizisine yol açtı. Ancak Riot’un aldığı en sıra dışı yön müzikti. League of Legends’ın geliştirici stüdyosu Music başkanı Toa Dunn, “Çoğumuz müziğin hayranıyız ve tutkuluyuz” diyor. “Gerçekten yatırım yapma ve kendimizi ifade etme yolumuz bu. Müziği sadece ücretsiz bir şey olarak görmüyoruz. Aynı zamanda onunla liderlik etmeyi de seviyoruz.”

“Peki ya onlar bir grup olsaydı?”

Geliştiricinin müzik sahnesine ilk hamleleri, League of Legends Dünya Şampiyonası turnuvaları yani “Worlds” için şarkılar bularak geldi. Riot, her yıl yarışmanın büyük açılış gösterisi için gruplar ve sanatçılarla işbirliği yapıyor. En ünlüleri arasında, Worlds 2014’te ‘Warriors’ şarkısını çıkaran Imagine Dragons var. Zaten bu şarkının League of Legends ile özdeşleşmesi oyunu oynamayan birçok insan tarafından bile kabul edilmişti. Ancak Riot’un yıllık bir marştan daha büyük emelleri vardı. League of Legends karakterlerinin alternatif versiyonlarının müzisyen olacağı bir “müzik evreni” yaratmak istedi. Bu amaçla evrenin tohumları 2010 yılında, bir avuç League of Legends karakteri için ağır metalden ilham alan bir görünüm seti olan Pentakill ile ekildi.

Ancak Riot kısa süre sonra kozmetiklerin ötesine geçme fırsatı gördü. Dunn, “Hayranların bir grup olarak Pentakill’e yöneldiğini görünce kendimize ‘Peki ya onlar bir grup olsaydı?’ diye sorduk” diyor. Böylece 2014’te Pentakill gerçek anlamda bir grup olarak müzik yapmaya başladı. Bir pazarlama bağlantısından daha fazlası olmayı hedefleyen Riot, orijinalliği sağlamak için metal dünyasının büyük isimleriyle işbirliği yaptı. Eski Masterplan solisti Jørn Lande vokal sağladı. Aynı zamanda DragonForce’un orijinal şarkıcısı ZP Theart ekibe katıldı. Eski Nine Inch Nails üyesi Danny Lohner’ın prodüksiyonda olduğu Riot, Smite & Ignite adlı sekiz parçalı bir metal albüm yarattı. Albüm resmen patladı.

Billboard Top 40’a girdi, diğer yandan iTunes’un Metal ve Rock listelerinde 1 numara oldu. Riot’un iyi bir şey üzerinde olduğu hemen belliydi. Böylece 2017’de Riot, bu sefer Motley Crue’dan Tommy Lee ile birlikte çalışarak ikinci bir albüm olan Grasp of the Undying’i kaydetti. Bu sayede bir kez daha Pentakill, iTunes’un Metal listelerinde en üst sıralarda yer aldı. Fakat Riot’un iki liste birincisinde durmaya niyeti yoktu. Bundan dolayı müzik ekibi yeni bir meydan okuma aramaya başladı…

K/DA’nın Doğumu

Güney Kore, Riot için en önemli ülkelerden biri. Çoğu çok oyunculu oyunda olduğu gibi oyunun profesyonel sahnesindeki en başarılı takımların bulunduğu ülke konumunu taşımasının yanı sıra en büyük League of Legends oyuncu üslerinden birine ev sahipliği yapıyor. Temel olarak, League of Legends ve Kore mükemmel bir eşleşmeye sahip. Ancak Kore popu aynı zamanda gezegendeki en hızlı büyüyen müzik türlerinden biri. Diğer yandan doğduğu ülkenin çok ötesine yayıldı. K-Pop’un batı bilincindeki bu kademeli yükselişi, Riot Games çalışanlarının kişisel çalma listelerine girdi. Daha sonrasında Riot Games Music Baş Yaratıcı Direktörü Patrick Morales, “K-Pop’un neredeyse herkesin dilinin ucunda olduğu kolektif pop kültürü bilinciyle bir döneme girdik” şeklinde bir açıklamada bulundu.

Aynı zamanda “2018 yılına kadar Psy’nin Gangnam Style şarkısı küresel bir fenomen haline geldi. Daha önce sadece Kore’de olan BTS, ana akım pop kültürü bilincinin perdesini delmeye başladı. O zamanlar, ‘Biliyor musun? Bence burada söyleyecek gerçekten harika bir şeyimiz var, pop müzikteki sohbete ekleyebileceğimiz bir şey'” diye eklemişti. Herkesin kafasında K-Pop olan Riot Games Music ekibi, bir sonraki projeleri için birlikte çalışmak istedikleri sesi bulmak için çalışmaya başladı. Bu şekilde bir sonraki League of Legends sanal grubunu yaratma süreci başladı. K/DA adında tamamı kızlardan ve onları simgeleyecek şampiyonlardan oluşan bir pop grubu.

İlk başladığımızda K/DA sesinin ne olduğunu bulmaya çalışıyorduk. Bestecimiz Sebastian [Najand] ile oturduğumuzda, hepimizin gerçekten ilgisini çeken şey, istediğimiz bir pop sesini gerçekten tanımlamamız gerekirse, bunun ikiye kritere göre değerlendirileceği fikriydi. Bulunması gereken ses kriterleri ise: son derece sert ve eğlenceli olmasıydı. O zamanlar 4Minute ve Skrillex gibi sanatçılardan ilham alan Najand, K/DA’nın çıkış parçasının ne olacağı konusunda kendi fikrine sahipti. Bütün şarkı boyunca bu tür kesintisiz tahrik, istediğimiz bir şeydi.

Patrick Morales

“Gerçekten yoğun bir şey, gerçekten sürükleyici, kesinlikle düşük tempolu bir iş değil.” Ama şarkı projenin sadece bir parçasıydı. Grubun üyelere ihtiyacı vardı. Pentakill’de olduğu gibi, K/DA’nın dört şarkıcısını bulma yolculuğu bir kozmetikle başladı. Riot Games, birkaç yıl önce Ahri karakteri için bir popstar görünümü yaratmıştı. Bundan ilham alan geliştirici stüdyo, Ahri’yi grubun lideri olarak konumlandırdı. Aynı zamanda grubun geri kalanını onun etrafında inşa etti. Morales, “Bu karakterlerin çoğu, kişiliklerinden ve League of Legends şampiyonu olduklarına dair arka plan hikayelerinden gerçekten ilham alıyor” diye açıklıyor. “Fakat bunu gerçek inandırıcı pop yıldızı mecazları olarak gerçeğe nasıl ifade edebileceğimize dair gerçekten düzgün paralellikler bulabildik. Bunun yanında bana kalırsa K/DA büyüsünün gerçekleşmesine yardımcı olan şey bu.”

“Bence burada söyleyecek gerçekten harika bir şeyimiz var”

Tamamen kadınlardan oluşan grubu tamamlamak için Ahri’ye; Akali, Evelynn ve son olarak da Kai’sa katıldı. Runeterra’nın oyun dünyasında, dördü birlikte pek de olası müttefikler değil. Ancak, bir K-Pop grubu olarak liste karakterlerin kişilikleri ve hareketleri bakımından mantıklı. Güney Kaliforniya Üniversitesi’nde Klinik Yardımcı Doçent olan Hye Jin Lee, “K/DA’ya baktığınızda gerçekten K-Pop hissi veriyor” diyor.

Lee, K-Pop konusunda uzman. Aynı zamanda K/DA’nın tasarımında bir dizi özgün öğeye dikkat çekiyor.

Ahri’nin görsel olduğunu açıkça görüyoruz. Çünkü grubu oluşturan o. K-Pop’ta her zaman görsel bir üye vardır. Ardından ana rapçi olan Akali’yi ve ardından ana vokal olan diva olarak Evelynn’i görüyoruz. O halde klasik bir K-pop grubunun fiziksel yapısına göre Kai’Sa ana dansçı oluyor. Hepsinin grup olarak üstlendikleri bir rol ve sorumluluk var. Birbirlerine iltifat ederler ve desteklerler. Bu sayede de en iyi sonuçları getirirler. K-Pop’un konusu bu, en iyi sonuçları elde etmek için üyeleri bir araya getirmek. Bu anlamda K/DA’nın K-pop’a çok benzediğini düşünüyorum.

Hye Jin Lee

Orijinallik Riot için önemliydi. K/DA, çıkışını ve gelişimini Amerika’da tamamlaması nedeniyle asla “gerçek” bir K-Pop grubu olamayacak olsa da, o müzik sahnesinin özünü yakalaması gerekiyordu. Najand’ın ise yeni katıldığı grup hakkında “Şarkı geliştirilirken kafamda büyük bir şey vardı, K-Pop hayranları bunun hakkında ne düşünecek? Beğendiğim tüm şarkılara ve bunun gibi şeylere dinleyenler dayanabilecek mi?” şeklinde soruları vardı. K/DA’nın ilk teklisinin kulağa olabildiğince gerçekçi gelmesi hayati önem taşıyordu. Çünkü ilk şarkıları onları bir avuç video oyunu karakterinden gerçek pop yıldızlarına yükseltecek olan şarkıydı.

K/DA’nın çıkış parçası; şiddetli mısralar, melodik köprüler ve marşlı bir koro arasında dolaşan bulaşıcı ve enerjik bir tekli olan Pop/Stars’tı. Lee, “Şarkı yazarlarının hiçbirinin K-Pop endüstrisinde çalışma deneyimi yoktu ama işe yaradı.” diyor. “Ayrıca işte nedeni: K-Pop birçok farklı müzik türünü içeriyor. Püre haline getirilmiş pek çok farklı tür var. Hip-hop, R&B, rap, house, EDM var. Müzik açısından, her şey K-Pop olabilir. Ancak sadece bu şekilde sunulur.” Bunların yanında Najand, “Kesinlikle füzyonu istedik” diyor.

“Çünkü birçok K-Pop grubunun rap bölümü de var. Aynı zamanda şarkı söyleme bölümleri falan var. Yani, kesinlikle bunu yapmak istedik. Ayrıca bu durumda Korece ve İngilizce olmak üzere çok dilli bir yaklaşıma sahip olmayı umduk.” Korece ve İngilizce vokallerin bir karışımıyla Riot’un K/DA’yı hayata geçirmek için Batı pop ve K-Pop dünyalarından uygun sanatçıları bir araya getirmesi gerekiyordu. Dikkatli bir araştırma ideal kadroyu bir araya getirdi; Korece sözleri, hit K-Pop grubu (G)I-dle’ın iki üyesi olan Soyeon ve Miyeon tarafından seslendirilecekti. İngilizce vokaller için Riot; Amerikalı sanatçılar Madison Beer ve Jaira Burns’e başvurdu.

Riot daha önce Beer ile bir müzik projesinin potansiyelini tartışmıştı. “İki yıl boyunca bir şeyler yapmayı planlıyorduk” diye anımsattı. “Sonra K/DA bir fikir olarak geldi. Bunun yanında gerçekten mükemmele çok yakın, otantik ve en iyi harekete geçirici mesaj gibi geldi. Bu fikrin ortaya çıktığı ikinci anda hepimiz ‘Evet, yapmamız gereken bu’ dedik.” Burns projeye katılan son kişiydi. “Madison’ı çoktan seçtiklerini hatırlıyorum” dedi. “İki (G)I-dle kızını çoktan seçmişler. Daha sonra son kişiyi arıyorlardı. Böylece [kayıt şirketi] Interscope’a gittiler… ‘Sizin bu işe yarayabileceğini düşündüğünüz biri var mı?’ sorusundan sonra böylece Interscope, benim adımı verdi.”

Bu zamana kadar, Riot’un müzik ekibi, stüdyoya girmeye neredeyse hazır olan bir Pop/Stars versiyonunu bir araya getirmişti. Parça ile sunulduğunda Beer şaşırdı. Ağabeyi, League of Legends’ın büyük bir hayranıydı. Aynı zamanda ilk piyasaya sürülen tekli, o oyun için yapılmasını beklediği şarkı değildi. Beer, “Kesinlikle biraz daha fazla film müziği olacağını düşündüm.” diyor. “İnsanlar oyun oynarken arka planda oynayacak bir şey. Ama sonra güç veren ve bu harika mesajı olan bu süper şarkı. Kesinlikle beklediğim gibi değildi, tam da olması gerektiği şekilde.” Grup bir araya geldiğinde, Riot parçayı kaydetmeye başladı. Madison Beer ve Jaira Burns; Evelynn ve Kai’Sa’nın vokallerini sağlarken, Soyeon ve Miyeon; Ahri ve Akali’ye hayat verdi. Her sanatçının bu karakter çalışmasına kendi yaklaşımı vardı. Yani ya kendi tarzına sadık kalmak ya da yeni bir kişiliğin içinde kaybolmak.

“Güç veren ve bu harika mesajı olan bu süper şarkı”

Neredeyse, kendime mümkün olduğundan daha fazla özgünlük getirmeye çalışıyorum. Bu konuda Riot’a çok açıktım. Onlar da gidip kendi istediğim gibi söylememe izin verdiler. Bu yüzden gerçekten şarkı için tüm keskinliğimi getirdim. Aynı zamanda mümkün olduğunca iyi olmaya çalıştım.

Jaira Burns

Burns’ün yanı sıra Beer, alternatif bir yaklaşıma sahipti.

Kendimi pencereden dışarı attım. Ayrıca ‘Tamam, kayıt yaparken sen Evelynn’sin. Çevir şunu,” dedim. Daha önce hiç yapmadığım bir şeydi, hiçbir şarkıda karakter oynamamıştım. Bu yüzden vokallerimi denemek ve bu daha şeytani, çekici tona girmek gerçekten eğlenceliydi.

Madison Beer

Birlikte, İngilizce ve Korece seslerin birleşimi K/DA sesinin özünü oluşturdu. Tam olarak saf K-Pop olmayan bir şeydi. Fakat Riot için gerçekten çok anlamlıydı. Dunn, “Bence K/DA’dan önce çoğu insan Madison Beer’ın yanında, Jaira Burns’ün yanında (G)I-dle’ı hayal bile edemezdi” diyor Dunn. “Gerçekten bunun olduğunu pek görmüyoruz. Ancak ciddi bir mantıkla müzik dünyasına baktığınızda olabilitesi yüksek geliyor. Bu tür bir çeşitlilik ve küresellik müzik evreninde var. İster K-pop dünyasından olun, ister pop dünyasından olun, insanların onunla bağlantı kurabileceği bir yere yükselmesine yardımcı olan şeyin bu olduğunu düşünüyorum.” Riot, K/DA’yı mükemmel bir grup ve muhteşem bir parça olarak gördüklerini belirtmişti. Ama bu, grubun planlanan çıkışının sadece ilk adımlarıydı. Pop/Stars’a, grubun tonunu oluşturmaya yardımcı olacak bir animasyonlu müzik videosu eşlik edecekti. Bunlar League of Legends karakterleri olmasına rağmen, K/DA oyunun Runeterra dünyasında mevcut değil. Bu nedenle de videonun onları güvenilir bir gerçekliğe demirlemesi önemliydi.

Pop müziğe bakan sanatçılar, sanatlarının estetiğini ve hikaye anlatımını yükseltmek için genellikle bu fantezi unsurundan yararlanırlar. Müzisyenlere bu efsanevi kaliteyi veren şey işte bu. Onları gizemli, özel ve zamansız hissettirir. K/DA, zaten fantastik bir yerden geldiği için benzersizdir. Bunlar bir oyundan karakterler, bunlar ninjalar, iblisler ve suikastçılar. Peki oraya nereden gidiyorsun? “Cevap aslında oldukça basitti.

Diğer yöne gidiyorsunuz. Onları gerçekliğe oturtmanın yollarını buluyorsunuz. Ayrıca onları gerçek bir pop grubu olarak inandırıcı hissettirmenin yollarını buluyorsunuz. Bu bizim için büyük bir fırsattı. Diğer yandan insanların normalde bir video oyununun karakterleri olarak beklediklerini şimdi dünyamızda müzisyenler olarak yeniden bağlamsallaştırabiliriz. Almaya karar verdiğimiz benzersiz yön buydu.

Patrick Morales

Bu fikir akılda tutularak, müzik videosu K/DA’nın sıradan kentsel ortamlarda şarkı söyleyen hayattan daha büyük üyelerini içeriyor. Ahri bir çamaşırhanede rahatlarken, Akali NYC tarzı bir metro treninde rap yapıyor. League of Legends hayranları için artık Runeterra’da olmadığımız çok açık.

Sanatçılar, şarkı ve müzik videosu, K/DA’nın ilk çıkışının sırasıyla en önemli üç bileşeniydi. Ancak yapbozun son parçası özel bir şey olmalıydı. Grubun ilk çıkışı çok büyük olmalıydı. Aynı zamanda unutulmaz olmalıydı. Neyse ki, Riot’ta sadece bir şey vardı. Dunn, “Onların Worlds’de performans göstermelerini istedik” diye hatırlıyor. “Önceki yıl, stadyumun ortasına bir yapay gerçekliğe sahip ejderha indirmiştik. Bunun yanında biz de, ‘Tamam, bu teknolojiyle, bir grup performansımız olabilir mi’ diye düşünüyorduk.

Canlı performans, büyük bir seyirci önünde, stadyum sahnesinde performans sergileyen gerçek vokalleri içerecekti. Bununla birlikte, canlı akışı izleyen herkes için, K/DA’nın CGI sürümleri de insan meslektaşlarıyla yan yana performans sergiliyor olacaktı. Beer, “Fiziksel olarak orada olmayan biriyle performans sergilemek oldukça garip” diyor. “Ama evde izleyen herkesin onları görebileceğini biliyorsun. Bunun yanında açıkçası, sahne için gerçekten iyi hazırlandık. Ortaya çıkacaklarını bildiğimiz sahnede işaretlerini aldık. ” Gösterinin kendisi, K/DA’nın arkasındaki gerçek insanlar için büyük bir dönüm noktasıydı. Burns, “Kesinlikle her şeyin birbirine geçtiğini ve gerçek olduğunu hissettiğim bir andı” diyor. Yani buradan anladığımız kadarıyla sanatçı ister istemez gerçeklik algısını bir tık bozmuş.

Beer, “Kalabalıkta herkesin yüzünün aydınlandığını görmek gerçekten harikaydı” diyor. Ayrıca “Bu bir onurdu ve gerçekten tatmin ediciydi.” Pop/Stars, 2 Kasım 2018’de League of Legends Dünya Şampiyonasında tüm dünyaya duyuruldu. Müzik videosu sadece bir ayda yüz milyon izlenmeye ulaşarak hemen viral oldu. Tekli, Billboard’un Dünya Dijital Şarkı Satışlarında zirveye yerleşti. Bunun yanında Apple Pop Music listelerinde 5 numaraya yükseldi. Diğer yandan Apple’ın K-Pop listelerinde 1 numaraya ulaştı. K/DA bir başarıydı. Fakat bu sadece bir başlangıçtı. Riot müzik dünyası için her zaman olduğu gibi, daha fazlasını istedi.

Najand, “Bizim en büyük sorumuz ‘Pekala, Pop/Stars’ı nasıl takip edeceğiz?’ idi. ‘Nasıl havalı ve insanlar tarafından beğenilen ama aynı olmayan hale getireceğiz?’ Çünkü başka bir Pop/Star şarkısı daha yapabilirdik. Ama tekrar aynı şarkı gibi hissetmesini istemedik. Ayrıca bir şarkıdan daha fazlasını yapmak istedik.” Bu sorunun cevabı, K/DA’nın her bir üyesine odaklanan şarkıları içeren beş parçalı bir EP olan All Out’u yaratmaktı. Dunn, “Pop/Stars’ın tek seferlik, viral bir anı olmamasını, hayranların kişiliklerinin derinliklerine inebilmelerini istedik. Onlar K/DA. Fakat aynı zamanda isim haricinde K/DA üyeleri de bu grubun önemli bir parçası. Her üye temelde her şarkının ve müzik videosunun yaratıcı yapımcısı ve yönetmeniydi” diye ekliyor. “Yani, ‘Oh, Evelynn kim?’ gibi sorularınız varsa; şarkısını dinleyin, sözlerini ve söyleyiş tarzını dinleyin. Onun dünyayı nasıl gördüğünü ve potansiyel olarak dünyanın onu nasıl gördüğünü bu şekilde fark etmeye başlıyorsunuz.”

“Biraz daha görkemli bir şey yapmak istedik”

Bu EP’nin merkezinde yepyeni bir marş olacak. Najand, “Canlı olarak icra edilecek, Pop/Stars’ın devamı olacak büyük single’ı istediğimizi biliyorduk” diyor. Bu parçanın adı More olacaktı. Bunun yanında K/DA’nın sesine yeni bir yaklaşım gösterecekti. Najand, “Biraz daha görkemli bir şey yapmak istedik” diyor. “Pop/Stars çok hızlı. Bir nevi sprint yapıyorsun. More’un biraz daha rahat olmasını istedik.” Grubun potansiyelini daha fazla keşfetmek için Riot, mevcut K/DA sanatçılarının yanı sıra çeşitli yeni insanlarla çalışmaya karar verdi. K-Pop grubu Twice üyeleri de dahil olmak üzere bazı şarkılar için alternatif vokalistler getirildi. Çinli şarkıcı Lexie Liu tarafından seslendirilen More’da konuk vokalist olarak gruba yeni bir League of Legends karakteri olan Seraphine eklendi.

Riot ayrıca K-Pop dünyasında önemli bir iz bırakmış bir söz yazarıyla da işbirliği yaptı: Rebecca Johnson. Daha çok Bekuh Boom olarak bilinen, diğerlerinin yanı sıra Kore’nin en tanınmış pop gruplarından biri olan Blackpink için çalışan bir sanatçı. All Out’taki beş parçanın hepsini kendisi yazdı. Najand şöyle açıklıyor: “Bekuh’ta harika olan şey, sunumu ve rapinde keşfetmek istediğimiz farklı bir tavrı olmasıydı. Bu, özellikle The Baddest’ta, istediğimiz en büyük şey, bu tarz ekstra bir tavır.

Lee, “Rebecca Johnson bir K-pop sanatçısı olmamasına, aynı zamanda Koreli olmamasına rağmen, birçok K-Pop şarkısında yer alması ve çalışması nedeniyle All Out’ta çok fazla K-pop etkisi hissediyorum.” diyor. “(G)I-dle ve Twice’ı içeren tüm şarkılar kesinlikle K-pop hissine sahip.” All Out 2020’de piyasaya çıktı. İki single’ı – The Baddest and More – Billboard World Dijital Şarkı Satışlarında bir numaraya ulaştı. Bunun yanında EP’nin kendisi Billboard’un ABD Heatseekers Albüm listesinde bir numaraya ulaştı. Ayrıca Spotify’da milyonlarca kez dinlendi. Sonuç olarak K/DA bir kez daha başarıya ulaşmıştı. Böylece geriye tek bir soru kalıyor. Sırada nasıl bir proje söz konusu?

“K/DA ile birçok insan bunun müziğin geleceği olup olmayacağı hakkında konuşuyor?” diyor Lee. “Daha fazla sanal grup görecek miyiz?” Lee, MMO yayıncısı NCSoft’un yaratılışına işaret ederek, “Bana göre, dikkat etmemiz gereken şey, birçok K-pop şirketinin oyuna nasıl yatırım yapmaya başladığı ve oyun şirketlerinin nasıl K-Pop’a yatırım yapmaya başladığıdır.” diye ekliyor. Ayrıca isteyenlerin bir araya gelip sanal konserler izleyebileceği bir “K-Pop platformu” oluşturduğunu belirtiyor. Riot’a gelince, K/DA yepyeni bir izleyici kitlesine kapı açtı.

Morales, “K/DA’nın başarısını gördükten sonra bazı yaşam çalışmaları yapmaya karar verdik.” diyor. “Bunu gerçekten kim izliyordu? Ayrıca tüm bu görüşler nereden geliyordu? Diğer yandan tüm bu konuşma nereden başlıyor? Bulduğumuz şey, K/DA ile bir şekilde etkileşime giren tüm insanlardan, ister hayran sanatı yapmak, ister videoyu izlemek veya ister sosyal medyada onun hakkında konuşmak olsun bunları yapanların bir yarısının hiç League of Legends oynamamış olmasıydı. Bu gerçekten o dönem için müthiş bir başarı.” diye açıklıyor.

“Müzik, hikaye anlatmak için gerçekten ilginç bir platform haline geliyor”

Riot, sanal gruplarında ve League of Legends’ın ötesindeki erişimlerinde değer görmeye devam ediyor. K/DA başladığından beri stüdyo üçüncü bir grup kurdu: True Damage! Becky G’nin yer aldığı bir hip-hop grubu. Böylece geliştiricinin müzik evreni büyümeye ve gelişmeye devam ediyor. Dunn, “Ekibimiz müzik evrenimizin geleceğine tam anlamıyla odaklanmaya başlıyor.” diyor. “İster Pentakill, ister True Damage, K/DA veya DJ Sona. Bu farklı türlerde çekici görünen grup veya sanatçılardan birçoğumuz halihazırda duruyor. Bir de oyunun en başından beri var olan hikaye anlatıcılığı var. Seraphine ve K/DA ile gördüğünüz gibi bir araya geliyorlar mı? League of Legends bir hikaye anlatmak için gerçekten ilginç bir platform haline geliyor.”

Najand, “Sanırım yapmaya çalıştığımız şey her seferinde yeni bir şey sunmaktı.” diyor. “Birçok K-Pop grubunun zaman içinde evrimi var. Bu evrimler içerisinde sesleri biraz büyüyor. Bu yüzden muhtemelen birinin K/DA’nın eski şarkılarına bakıp bir yol ve tüm bunların içinde bir hikaye görebileceği benzer bir şey istiyoruz. ” Sanal gruplar Riot’u müzik haritasına koymuş olabilir. Ancak geliştiricinin yenilik yapmak istediği endüstrinin tek yönü bu değil. Ayrıca Riot’un en son eseri Sessions; yayıncılar ve YouTuber’lar gibi yaratıcıların ücretsiz olarak kullanabileceği, telif hakkı olmayan bir müzik koleksiyonu.

Dunn, “İçerik yaratıcısı olmak bazen zor olabiliyor.” diyor. “Böylece, kaliteli müzik olduğuna inandığımız şeyleri sağlayarak bunu kolaylaştırmaya yardımcı olmak istiyoruz. Dinlemeyi seveceklerini düşündüğümüz, lakin bazı şeyler için endişelenmenize gerek olmayan müzikler.”. Bunu Riot bile bilmiyor. Bilse de en azından henüz açıklamayacak. Ama ekip, müziğin önemli olmaya devam edeceğini biliyor. Bu, potansiyel olarak League of Legends’ın ötesine geçmek ve Riot’un birinci şahıs nişancı oyunu Valorant’ın karakterleriyle çalışmak anlamına da geliyor olabilir.

Dunn, “Valorant çevresindeki müzik fırsatlarını aramaya devam edeceğiz.” diyor. “Bence müzik, Riot’ta bizim için sadece çekirdek. Bunu, hemen hemen her şeyle yapmaya devam edeceğiz, sanırım.” Heavy metalden ilham alan karakter görünümünden içerik oluşturucular için tasarlanmış lisanssız müzik koleksiyonuna kadar, Riot’un müzik hikayesi şaşırtıcı, ayrıca çeşitli bir yol izledi. K/DA bu hikayenin kurnaz ve gösterişli yıldızı. Bunun yanında şirketin müziği sadece bir pazarlama hilesinden daha fazlası olarak gördüğünü gösteriyor. Grubun başarısı sayesinde Riot, deneyip gelişmek için yeni bir yaratıcı oyun alanı buldu. Bu bölgede stüdyonun devam edip etmeyeceğini zaman hepimize gösterecek. Ancak bir şey açık. Riot artık sadece bir video oyunları geliştiricisi değil. Bundan çok daha fazlası. Riot Games’in müzik serüveni ile ilgili anlatmak istediklerimiz bunlardı. Sonraki Riot Games ile ilgili yazılarımızda görüşmek üzere. İyi okumalar…

Oyun yaratıcısının söylediğine göre No More Heroes 3, serinin son oyunu olacak. İlgili yazımıza buraya tıklayarak ulaşabilirsiniz.