2014 yılında Overwatch dünyasına giriş, bir davulun hararetli vuruşuyla başladı. Ekranda donmuş bir Rus savaş cephesinde silahlı militanların ve eklembacaklılara benzer omniclerin etrafa saçıldığı bir görüntü yansıdığında, müzik ağır boynuzlardan ve sıkıntılı kemanlardan oluşan bir kreşendoya yükselirken, bedensiz bir ses tek bir kelime söyledi: Çatışma.
Bir tahribat görüldü. Kötü niyetli, görünüşte durdurulamaz robotik varlıklar tarafından işlenen küresel yıkım. Anarşinin eşiğinde sallanan bir dünya. Ama sonra müzik, muzaffer bir trompet sesine dönüştü.
Yeni bir umut doğdu. İlk kez, Overwatch olarak tanıyacağımız uluslararası görev gücünün saflarını oluşturan askerleri, bilim adamlarını, maceracıları ve tuhaflıkları gördük. Bu ilk kısa animasyon – ve onu takip edecek pek çok kişi – birçok Overwatch sinematiği üzerindeki çalışmaları şimdi ikinci bir sanat kitabı ve bir albümde derlenen sanatçılar, aynı zamanda da besteciler tarafından hazırlanmış görsel ve müzikal tutkunun bir evliliğiydi.
The Cinematic Art of Overwatch: Volume 2 ve Overwatch: Animated Shorts film müziği birlikte, Overwatch kısa filmlerinin arkasındaki ekiplerin sıkı çalışmasını ve yeteneklerini anlatıyor. Sinematik görsellerin ve müziğin geliştirilmesinde neler olduğunu tartışmak için bu ekiplerin bazı üyeleriyle görüştük.
Overwatch evreninin ayırt edici özelliği haline gelen zengin, canlı animasyon ve cesur sanat stilini içeren konsept eskizlerden ve storyboard’lardan son renderlara kadar, bir dizi sinematik için görsel geliştirme sürecinin ortak yolculuğu, yeni çıkan Cinematic Art of Aşırı İzleme: Cilt 2. Yaratıcı yönetmen Jeff Chamberlain ve sinema yönetmeni Jason Hill için her sinema girişimi, büyük ölçüde animasyon biçiminde yakalanan ve oyunun dünya çapındaki izleyicilerinde uyandırılan duygular tarafından yönlendirildi.
Hill, “Sinematikler üzerinde çalışırken, hem karakter tasarımı hem de çevre görünümü seçeneklerini keşfetmek için konsept ekibimizle işbirliği yapacağız” diyor. “Bir karakterin yaptıklarına ek olarak, renk veya çerçeveleme yoluyla bir parçayla duygusal bir bağ kurmanın sayısız yolu var. Amacım görsel geliştirme ekibiyle çalışmak ve mümkün olan en iyi seçenekleri bulmak. Ayrıca yol boyunca harika fikirler ortaya atan olağanüstü yetenekli sanatçılarımız olması bizleri incitmez.” şeklinde açıklamada bulundu.
Yoğun bir süre içinde sürükleyici bir hikaye anlatırken izleyicilerle arzu edilen duygusal bağı kurmak, hassas bir dokunuş gerektirir. Aynı zamanda görsel geliştiricilerin yıllarca rafine etmek için harcadıkları bir yetenek, bu sistemi oluşturur. Overwatch sinematiklerinin süresi yalnızca birkaç dakikadır. Bu da uzun bir hikaye anlatma lüksünün Hill’e göre ekibin sahip olmadığı bir şey olduğu anlamına gelir.
“Yaptığımız şeye, parçanın kalbini ve ruhunu maksimize etmeye çalışmak önemlidir. Nihayetinde bu; karakterlere, aynı zamanda onların başkalarıyla ve çevrelerindeki dünyayla olan ilişkilerine gelir. Her karakterin özel ihtiyaçlarının neler olduğunu araştırmaya ve bunun etrafında bir hikaye oluşturmaya çalışıyoruz.” Chamberlain, ekibin “kuzey yıldızı”nın, izleyicilerde yankı uyandıran, duygusal olarak ilgi çekici, karakter odaklı hikayeler anlatma arzusu olduğunu söylüyor. Yeni Overwatch kısa filmleri için geliştirme süreci, Chamberlain’in “sürecin en acımasız ve ödüllendirici kısmı” olarak adlandırdığı, anlatmayı düşündükleri hikayenin temelini oluşturmakla başlıyor. Sanatçılar o mükemmel kancayı bulduklarında, her sinemanın doğasında bulunan; andıran anları ve karakter kavislerini şekillendirmeye başlarlar. “Animasyon, ışıklandırma, düzen, kamera, ses, efektler… bunların tümü, bir seyirci olarak parça boyunca nasıl hissettiğinize katkıda bulunuyor” diyor. Bunun yanında “Bir şeyi gözden geçirdiğimiz zamanlar oluyor ve gerçeğe dönüp işi tartışmaya başlamanız birkaç saniyenizi alıyor. Bunlar, bir şeyin üzerinde olduğunuzu bildiğiniz anlar. ” şeklinde sözler de sarf etti.
Sinematik gelişim sürecinin önemli bir parçası olan Chamberlain ve Hill notu, anlatılan hikayede ekstra güç ortaya çıkarmak için Overwatch müzik ekibindeki bestecilerle birlikte çalışıyor. Seyirciden doğru duygusal tepkiyi almak, kamera hareketleri, seslendirme ve her şeyi birbirine bağlayan melodiler gibi küçük, incelikli yönlerin ayarlanmasını gerektirir. Chamberlain, “Müzik, duygusal bir durumu ifade etmek için harika bir sanat formu olduğu için, sinematik yapmak söz konusu olduğunda çok büyük bir bileşen.” diyor. “Aradığımız duygusal tepkiyi aldığımızdan emin olmak için çok yetenekli ve sabırlı bestecilerimizle puanlarımızı iyileştirmek için çok zaman harcıyoruz.” Bu bestecilerden ikisi -yönetmen Derek Duke ve besteci Adam Burgess- en yeni sinematik sanat kitabının yayınlanmasına eşlik eden yeni Cinematics müziğinin yaratılmasına yeteneklerini ödünç verdi. Bunun yanında Overwatch sinematiklerinin büyüleyici puanlarının nasıl yapıldığına dair bir fikir vermek için masaya oturdu.
Yeni Overwatch: Animated Shorts film müziği, “Recall’dan Reunion’a” kadar her bir Overwatch sinematiğine özgü puanların bir derlemesidir. Bu, oyunun animasyonlu sinematiklerine ve kahraman kökenli hikayelere eşlik eden on bir parçanın her bir notasını oluşturan, kaydeden ve özenle işleyen müzik ekibinin, Overwatch’ın gelecekteki olası dünyasına yönelik bir tutku ve sevgi birikimidir. Sinematik müzik yönetmenliğini yapan yönetmen Derek Duke, “Tutkularımız anlattığımız hikayelerdeki oyunlar ve eğlencedir. Doğru hissedene ve işini yapana kadar üzerinde çalışıyoruz. Bu film müzikleri üzerindeki çalışmaların bir kısmı, ister duygu ve gözlemlerle başlasak, isterse nasıl yapılacağını anlamaya çalışan bir projenin sonunda mix aşamasında olsak da, baştan sona bir yıl ila on sekiz ay ila iki yıl arasında sürebilir. Dinleyicilerden o son duygu zerresini alın. Daha sonra ise gözyaşlarını serbest bırakın. Müziğimizden en iyi şekilde yararlanmak için ne gerekiyorsa. ” açıklamalarını yaptı.
Ses ekibi için parça bestelemek, bir müzik ekibinin dizelerine ayrıntılı bir hikaye örmek gibidir. Her sinema müziğini düzenleyen yetenekli müzisyen ekibi; dünyayı, diğer sanatçılar ve animatörler tarafından hayat verilen karakterleri tamamlamak için birlikte çalışır. Ayrıca ekranda anlatılan hikayeyi bilgilendirir. Bununla beraber olabildiğince geliştirir. Besteci Adam Burgess, “Müzik, diğer pek çok şeyin yapamayacağı şekilde duygularınızı çekme gücüne sahiptir. Ancak duygularınızı doğru şekilde çekmesi gerekir” diyor.
Sinematik bir sahnede duyguyu ortaya çıkarmak için müziği kullanmak ve izleyicilerin duygularını amaçlanan şekilde çekmek, ekip için göz korkutucu bir görev olabilir. Özellikle Duke’e göre, bir soruna asla tek bir çözüm olmadığı için kafa karışıklığı yaratabiliyor. “Bu, ah, fader’a basıyoruz. Aynı zamanda onu gerçekten yüksek sesle veya gerçekten yumuşak hale getiriyoruz” diyor. “İlk sinemaya geri dönersek, çocuğun müzede Tracer ile dünyanın nasıl daha fazla kahramana ihtiyacı olduğu hakkında konuştuğu bölüme geri dönsek bile seride yeni bir şey yaratmaya çalışıyorduk. Bununla beraber sinemaya yumuşak bir filmle başlamıştık. Sonunda o yumuşak notaları tekrar çalabileceğimizi düşündük. Ama ne yaparsak yapalım yankı uyandırmadı. Diğer yandan istediğimiz duygusal tepkiyi alamadık. Bu yüzden onu değiştirmeyi ve piyanoya koymayı seçtik. Hemen daha duygusal bir tepki aldık. Çünkü piyano, bir insan enstrümanı ve bazı kültürlerde uzun bir geçmişe sahip. Bize istediğimiz duygusal gücü verdi.”
Bu gücü tam olarak doğru şekilde elde etmek, küçük ince ayar ve sürekli tekrar gerektiren bir süreçtir. Overwatch ekibindeki besteciler, yapımcılar ve yönetmenler arasındaki sürekli işbirliği, yarattıkları her parçaya özgü ham duygunun anahtarıdır. Burgess, “İzleyicilerden gelen en iyi duygusal tepkiler, işler tamamen uyumlu olduğunda gelir.” diyor. “Aynı zamanda da bu işlerin bu kadar uzun sürmesinin nedeni de bu. Sürekli bir yineleme merakı. Bu yüzden işleri doğru yaparız. Dinleyicileri zorlar ve çekeriz. Müzik hikayeye çok bağlı ve gücün büyük kısmı da buradan geliyor.”
Cinematics müziği, bu yılların çabasının doruk noktası ve ekibin müziklerinin etkisini mükemmelleştirme çabalarının bir kanıtı. Ayrıca Duke, Burgess ve diğer besteciler aynı zamanda ses tasarımcıları için hayatlarının büyük bir parçası olan canlı bir şey. Duke, “Müzik bir işten daha fazlasıdır. Bu bizim için gerçek bir şey ve hayatımızın çok büyük bir parçası. Onu her gün yaşıyoruz. Kendimizin bir uzantısı haline geldi.” diyor.
Eğer ki arka plan macerası hoşunuza gittiyse o anlattığımız bütün uğraşlar sonucu oluşturulan sinematikleri deneyimlemek için bir Overwatch sinematiğinin müziğini seyredin. Ayrıca yeni Overwatch: Animated Shorts albümü ve The Cinematic Art of Overwatch: Volume 2 ile animasyonlu kısa filmlerin nasıl yapıldığını keşfedin. Bazı şarkıları örneklemek için YouTube oynatma listesine göz atın. Bunun yanında bölgenizde kullanıma sunulduktan sonra film müziğini nerede dinleyebileceğinizi öğrenmek için playoverwatch.com/music adresini kontrol edin.
Bugün sizlerle birlikte son derece yüksek kalite barındıran Overwatch sinematiklerinin arkasındaki emeği araştırdık. Umarım bu uzun yolculuk sizleri sıkmamıştır. Sonraki oyun dünyası haberlerinde görüşmek üzere. Hoşça kalın.
League of Legends ve Müzik Dünyası: K/DA Hikayesi
Eski Witcher 3 ve Cyberpunk 2077 Tasarımcısı, League of Legends MMO Oyunu İçin Riot Games’e Katıldı
The Elder Scolls V: Skyrim oyun tarihinin gördüğü en deli fan kitlesine sahip oyunlardan biri.…
Geliştirici stüdyo Bethesda Softworks’ün dünya üzerinde bulunan tüm konsollara, bilgisayarlara ve mobil platformlara port ettiği…
Coffee Stain Studios’un geliştirdiği ve yıllardır erken erişim halinde Steam üzerinden satılan oyunu Satisfactory, resmi…
Astrobot markası, bir önceki konsol olan PlayStation 4’te olduğu gibi PlayStation 5 için de bulmaca…
Özellikle Türk oyun severler tarafından oldukça saygı duyulan oyun firmalarından olan CD Project Red, 2015…
Aylarca hatta bazı oyun severler için yıllarca süren mistik bekleyişten sonra sonunda Sony PlayStation 5…